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淺析水彩繪畫中融合水墨韻味
水彩畫作為一種獨立的繪畫形式,傳入中國不過百年時間,但其發展速度相當迅速。在一個世紀的時間里,水彩畫在中國的發展因受到中國傳統文化的滋養,在兼容并包的環境中逐漸發展壯大,中國的繪畫藝術家結合中國的傳淺析水彩繪畫中融合水墨韻味
水彩畫作為一種獨立的繪畫形式,傳入中國不過百年時間,但其發展速度相當迅速。在一個世紀的時間里,水彩畫在中國的發展因受到中國傳統文化的滋養,在兼容并包的環境中逐漸發展壯大,中國的繪畫藝術家結合中國的傳統元素,把水彩畫和水墨畫的特性進行融合,使得水彩畫在中國逐步的本土化,發展成為了具有中國水墨畫韻味的水彩畫,不僅獨具中國特有的水墨情趣,且符合中國人的審美意趣。
水彩畫與水墨畫都有“水”字,而它們最相通的地方也就在這一個“水”字上。沒有水,水墨畫與水彩畫就不可能產生。水乃至清之物,水墨畫與水彩畫正是因為有了水而韻致飄逸,滿紙生輝。水墨畫的奧妙,在于墨色借助水分而變幻出的黑白、濃淡、干濕、暈化淋漓的變化與統一效果。而水彩畫對于水分的把握更要精細,水分的多少能產生豐富的肌理效果,如水枯比干能引起古藤老樹般的蒼勁之感,水分飽滿則產生杏花春雨般的問道。對于水的運用,是水彩畫與中國水墨畫最大的共通之處。
隨著水彩畫的繁榮與發展,其作為“舶來”畫種被引入到中國。水彩畫與中國傳統繪畫很相似,無論在是繪畫工具,還是在作畫風格或是繪畫媒介上,都很容易被中國人接受。而我國在傳統水墨的繪畫與研究上有著很深的造詣。國之圣人的思想對于中國繪畫起著重要的作用和意義?！独献印分刑岬健暗婪ㄗ匀弧?講述人與人、人與自然、人與宇宙之間的關系。中國繪畫所表現出的是一種“深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融合,體合為一”的精神。這是一種“靜”的精神境界,強調的是順應自然法則,動中有靜,強調人的精神境界與自然精神的結合。老子、莊子提出的“道”是“自然”,也是“虛無”。世間萬物皆從虛中來,也自會回到虛中去。謝赫在《畫品》中提出的“六法論”,其中就說到了“氣韻生動”,即指大到穹宇山川,小至蛇蟲鼠蟻的生命的“動”。而畫家在畫面中表現出的是一種深層次的靜寂,把山川樹林、花鳥魚蟲拋落在宇宙間,意境悠遠深邃。中國寫實最具有代表性的就是宋元時期的繪畫作品。那是心靈與自然的完美結合,在有限的尺幅中表現出無限的精神世界。自然的境界就是藝術境界。宋朝有三家,即關仝、李成和范寬。其中,李成是宋朝時期最知名的山水畫畫家,他善于琴書且能詩作畫,開創了“平遠寒林”畫體,筆法簡練且運筆鋒利,喜愛淡墨且用墨精微,有“惜墨如金”之譽。他把思想注入給了本無思想的樹木山石,并被夸張地表現出來,多有荒寒之感。
自水彩畫傳入中國后,就不斷地被中國的藝術家研究探索,且融入了中國式的思維與情感,創造出了中國的水彩畫風格,把西方的明暗、***、解剖與中國的皴擦、渲染、勾勒相結合,繪出具有中國民族風情的繪畫物象,把水彩顏料的透明性與水墨畫的運筆筆法相結合,賦予水彩畫新的生命。水彩畫用筆工具與中國水墨畫的毛筆極為相似,甚至可以直接將中國畫中的運筆方式運用到水彩畫中,或可以在水彩畫中運用渲染、淡彩、籠罩、留白等方法?？梢杂脗鹘y的運筆來掌控水分的多少,或濕染、或干擦、或拼接,這就與中國水墨畫的用墨方法很相像,用于控制墨中水分的多少,用干墨、或濕墨、